Ночь искусств-2015 в «Х-МАХ» открывает актуальная художница из Северной Осетии – Алена Шаповалова.
Тем, кому понятна и близка атмосфера «Сталкера» Тарковского, это ощущение застывшего времени, а точнее «безвременья», тому, возможно, будет близок и этот проект.
Не изменяя себе, автор продолжает бесконечную, как уже начинает казаться, серию работ с элементами индустриальной, и не только, архитектуры, но доныне пустующее пространство внушительного объёма сооружений (как и в предыдущих проектах, у автора не истощается тяга к архитектурной мегаломании) наконец-то заселяется обитателями.
Однако будет ошибкой решить, что художник представит нам наконец своего «героя» на блюдечке. Сии обитатели подобны пустым оболочкам, без духа внутри. Человекообразные или, напротив, зооморфные, носящие то ли маски, то ли и в самом деле являющиеся уродцами, мутантами некоего мира «после», подобны своему окружению. Они бестелесны, безлики и безучастны к зрителю, застывшие в самих себе, в своих позах и мыслях, подобно чучелам птиц на насестах или экспонатам паноптикума, плавающим в формалине.
Похоже, автор всё больше и откровеннее визуализирует своё собственное нутро, свой «мир», больше похожий на странный, повторяющийся сон, очнувшись от которого, мы чувствуем испарину и облегчение.
Удивляет, как долго может художник живописать ПУСТОТУ, переливая её из формы в форму, совершенствуя её оболочку. И в этом проекте конструкции, пространства и структуры частично приобретают антропоморфную форму.
Говоря об оболочке, т.е. художественном содержании проекта, можно заметить движение в сторону большего минимализма, аскетизма даже. Фигура стремится стать знаком. Большие локальные пространства претендуют на самодостаточность. Также используются элементы имитации живописью приёмов коллажа – пустое, локально окрашенное пространство настойчиво врезается и прорезает живописные поверхности, элементы комбинируются между собой без соблюдения рациональности масштаба, графически разно исполненные объекты наслаиваются друг на друга, контуры жестки и нередко дополнительно подчёркнуты линией.
Выставка продлится до декабря.
БИОГРАФИЯ
Алена Шаповалова родилась во Владикавказе (Республика Северная Осетия-Алания).
Образование:
1993–1998 – Владикавказское художественное училище. 1998–2003 – Северо-Осетинский государственный университет им. Хетагурова, факультет искусств.
С 2007 года – член Союза художников России, Association Internationale Des Arts Plastiques-IAA AIAP Unesco. Участник межрегиональных и международных симпозиумов и конференций.
2015 – специальная премия журнала Speech на Международном конкурсе архитектурного
рисунка «АрхиГрафика»
2013 – номинант премии им. Курёхина (Лонг-лист), Санкт- Петербург
2012 – первый приз в номинации «Арт» за кураторский проект «После-Завтра»,
«Форум экспертов» фестиваля «Белые ночи в Перми» в рамках «Культурного
альянса», Пермь, Россия.
– первый приз в номинации «Новая реальность», конкурс «Золотая палитра 2012»,
Ставрополь, Россия
Кураторские проекты:
2015 – Крестовый перевал, СКФ ГЦСИ, Национальная Научная библиотека, Владикавказ.
2015 – Паноптикум, Специальный проект Московской биеннале современного искусства, ДК МГТУ им. Баумана, Москва.
2012 – После-Завтра, Фестиваль «Белые ночи в Перми» в рамках «Культурного альянса», Пермь, Россия.
Персональные выставки:
2015
• «Крестовый перевал» (совместно с Русудан Хизанишвили), СКФ ГЦСИ, Национальная научная библиотека, Владикавказ.
2014
• «Маленький человек», Savina Gallery, Санкт Петербург.
2012
• «Пещеры технонеолита», AL Gallery, Санкт-Петербург.
2011
• «Структуры созидания» (совместно с К. Батынковым), галерея «73 улица», Photoplay,
Москва.
2010
• «Шаги безысходности», Первая галерея, Каспийск, Республика Дагестан.
• «Двуединство», Выставочный зал СХ РСО-Алания, Владикавказ. Savina Gallery, Санкт Петербург.
2012
• «Пещеры технонеолита», AL Gallery, Санкт-Петербург.
2011
• «Структуры созидания» (совместно с К. Батынковым), Галерея «73 улица», Photoplay,
Москва.
2010
• «Шаги безысходности», Первая галерея, Каспийск, Республика Дагестан.
• «Двуединство», Выставочный зал СХ РСО-Алания, Владикавказ.
Работы автора находятся в собраниях музеев и культурных центров:
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
• Музей эмали «Zomanc», Кечкемет, Венгрия.
• Национальный музей Калмыкии, Элиста, Россия.
• Калининградский областной историко-художественный музей, Калининград, Россия.
• Томский областной художественный музей, Томск, Россия.
• Национальный музей Республики Северная Осетия-Алания, Владикавказ, Россия.
• Музей Современного Искусства, Луксор, Египет.
• «Fondazione Benetton», Тревизо, Италия.
• Культурный центр «Kurhaus», Паланга, Литва.
• Культурный фонд «Al Asmakh», Доха, Катар.
• СКФ ГЦСИ, Владикавказ, Россия.
• Арт-центр «Garikula», Грузия.
В коллекции галерей:
• Агентство «Арт-Ру», Москва.
• Арт-центр «Гридчинхолл», Москва.
• «Первая галерея», Каспийск, Республика Дагестан.
• Галерея «73 улица», Москва.
В частных коллекциях России, Швейцарии, США, Италии, Австрии, Венгрии, Сербии, Египта, Марокко, Катара, Литвы, Латвии, Турции, Грузии, ОАЭ, Испании.